Jean-Pierre Poisson 没有组织画面的原则，他一点一点地创作。

当Jean-Pierre 把画笔放在纯洁的画布上时，就仿佛他即兴在钢琴上弹出爵士乐第一串和弦。在绘画上如同在音乐上，他就在那一时刻汲取灵感 : 完全即兴而且同样地追求协调。

对Jean-Pierre而言，色彩歌唱着，他绘画需要音乐，无论是John Lee Hooker极其缓慢的布鲁斯、Thelonious Monk恼怒的爵士乐、滚石乐队的的狂热摇滚乐、或 Rimski-Korsakov色彩斑斓又火红的舞蹈。

当他开始一幅画时，他选择一支与他此刻激情相符的音乐。于是开始了画面创作的第一个阶段 : 即兴。他的动作是机械的并且由音乐指引。他直接用粉末颜料在画布上绘画。这第一个几乎醉心的即兴阶段结束后，组织、构图的阶段来临。Jean-Pierre 分析他的画布。他平衡着形状和颜色。

他在1980前后与一位中国画家的相遇起了至关重要的作用。他让他在几个月期间用中国墨绘制单彩画。对李森(Li Sen)而言，这是表现光线最好的办法。因此，Jean-Pierre 努力地、在他的画上、通过屡次涂上透明的淡色，反映透明，突出光线。画应该让人感觉从后面照亮。

Jean-Pierre 主要使用中国画笔，它们使他实现非常特殊的效果。他的造型语言非常独特，透明与材质感形成鲜明对照，画面色彩繁多，黑色或铺垫或多粒投射，支撑并增强着其它颜色。

他500 m²的画室兼展厅原是一家位于日罗斯(Gélos )的制革厂，魅力无穷。

可以参观。